LOS HERMANOS DE NUÑEZ 

Los Hermanos Núñez fue un destacado dueto de música folklórica de Argentina creado en Tucumán en 1965, integrado por los hermanos salteños Pepe Núñez y Gerardo Núñez Tuvieron una gran influencia en la renovación de la música folklórica que se produjo en la década de 1960, integrando el Movimiento del Nuevo Cancionero. Sus canciones están habitualmente referidas a la vida y el trabajo de la gente de pueblo, y en particular el trabajo de la zafra (cosecha de la caña de azucar característica deTucumán)

. Estos hermanos encienden pasiones, mueven multitudes, son como una ‘Nuñezmanía’ de la música nacional cada vez que pisan un escenario. Y es que el talento de Orlando y Mauricio Núñez es innegable, ellos ya lo llevaban en la sangre desde muy pequeños, sus abuelas Lucrecia y Gisella fueron parte de su proceso de crecimiento como cantantes “luego de escuchar lo lindo que cantaban”, afirma Mauricio.

El despunte de este dúo comenzó en 1995, luego de concursar en Radio Tarqui en el programa ‘Cante usted si puede’, que fue como una catapulta inmediata para que la carrera de los hermanos se dispare, ya que la ‘Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha’ los invitó a ser parte de esta institución

LOS ZHUNAULAS 

JULIO JARAMILLO

Nació en Guayaquil, el 1 de octubre de 1935, en la Clínica Panchana. Hijo de Juan Pantaleón Jaramillo Erazo, originario de la población de Machachi en Pichincha, y de Apolonia Laurido Cáceres, guayaquileña de ascendencia jamaiquina. Su padre emigró a la provincia de Guayas en busca de mejores oportunidades laborales y fue allí donde conoció a Apolonia.³ El 2 de abril de 1941, cuando Julio contaba con cinco años de edad, perdió a su padre debido a un accidente laboral cuando éste fabricaba una cruz para la tumba de su hija que había fallecido a corta edad. Su madre, quien quedó viuda, lo crio junto a su hermano mayor, José —n. 1933 y popularmente conocido como Pepe—.³ Ambos hermanos fueron matriculados en la escuela Sociedad Filantrópica del Guayas, pero Julio dejò sus estudios en tercer grado por problemas de disciplina.^10 3 Su primer contacto con la música fue a través de Ignacio Toapanta, un vecino que le dio lecciones de guitarra y le dejaba jugar con los instrumentos musicales.

Cuando Julio cumplió 16 años, ganó en un concurso radial cuyo premio era una presentación en un centro nocturno, y este hecho fue el inicio de su carrera artística. Pese a ello, Julio fue disciplinado, terminó sus estudios y más tarde probó suerte en Colombia. Su primera mujer la conoció en el bar

PAULINA TAMAYO

Paulina de las Mercedes Tamayo Cevallos, mejor conocida como Paulina Tamayo, conquistó al público ecuatoriano desde los cinco años de edad. La artista nació en Quito, Ecuador el 18 de abril de 1965. Con más de 30 años de vida artística profesional, destacan canciones como: "Los pasillos imploración de amor", “Fe perdida”, “El vals mentiras”, y “Callecita de amor”. Composiciones que fueron hechas por su progenitora, Maria Luisa Cevallos Paladines.

En su adultez, Paulina realizó giras internacionales donde compartió escenarios con grandes figuras de la música internacional como Alci Acosta, Roberto Carlos, El Greco, Los Panchos, Lola Flores, Los Visconti, Daniel Santos, Rocío Durcal, entre otros. Después se convirtió en la embajadora del folclore ecuatoriano y latinoamericano, y visitó países como Argentina, Perú, Colombia, Brasil, Venezuela, Costa Rica, México, Canadá y Estados Unidos.

DUO BENITEZ Y VALENCIA

Hace 60 años dieron su primera serenata en esta tradiciona

l calle y su producción marcó definitivamente la historia musical del Ecuador. Por ello, este sábado 24 de noviembre, a partir de las 17:00, se realizará un homenaje al dúo que integraron Gonzalo Benítez y Luis Alberto Valencia, con la develación de una placa conmemorativa en La Ronda y el lanzamiento de un libro que recoge su trayectoria.

El evento forma parte de la programación de Fiestas de Quito, por iniciativa de la concejala Luisa Maldonado, y lo desarrolla el Instituto Metropolitano de Patrimonio (IMP) y la Secretaría de Cultura.

Esta es la primera vez que el Municipio de Quito declara Patrimonio Cultural Intangible a una obra de artistas ecuatorianos, dijo la concejala Maldonado al recordar que el dúo es indudablemente un ícono de la época de oro de la música tradicional ecuatoriana.

“Pensar en el Dúo Benítez y Valencia es pensar en lo nuestro, en nuestra identidad, en nuestras raíces, en el legado que nos dejaron, por ello aprovechando el prestigio de este dúo ecuatoriano se abrirá el camino para otros artistas”, manifestó Maldonado.

Este 24 de noviembre, el Municipio de Quito reconocerá también el trabajo realizado por artistas emblemáticos de la música ecuatoriana como Segundo Bautista, las Hermanas Mendoza Suasti y los Hermanos Miño Naranjo. El público que acuda al sector de La Ronda, podrá disfrutar de los diferentes ritmos musicales de la música nacional como el sanjuanito, el yaraví y el albazo que serán interpretados por los Hermanos Núñez, Paco Godoy, Amapola Naranjo, los 4 del Altiplano y Julio Andrade.

La edil agregó que en el 2013 continuarán con el levantamiento de  las biografías de artistas reconocidos a lo largo de muchos años como las Mendoza Suasti, Segundo Bautista y los Hermanos Miño Naranjo, iniciativa que se extenderá a varios artistas que están en el anonimato y que no han sido tomados en cuenta. 

DUO DE LAS HERMANAS DE RIO NARANJO 

De espíritu alegre, cordiales y con un amor incondicional por el pasillo, las hermanas Naranjo Vargas, intérpretes de la música tradicional ecuatoriana, cumplen 30 años de vida artística. Josefina (Pepita) y Rosita Naranjo Vargas rememoran ese trayecto que les ha dejado más mieles que amarguras. Ambas disfrutan, además, de albazos, sanjuanitos, capishcas (música mestiza bailable), boleros y valses.

FRESIA SAAVEDRA

Su vida es una canción. A los 5 años debutó en un programa infantil de radio; cuando terminó de cantar, el público la ovacionó. A sus 12 años, el propietario de Radio Cóndor la contrató como cantante por 110 sucres mensuales que eran un platal. Así comenzó su vida profesional. Su arte lo heredó de su madre, Susana Gómez, y de su padre, Julio Saavedra, violinista, a quien considera su único maestro. “Él me incentivó y llevó a las radios donde había programas y yo actuaba”. Después se casó con Wacho Murillo –fallecido–, director artístico de algunas emisoras: “Nos poníamos a ensayar. Él me enseñaba canciones que yo no conocía”.

Graba por primera vez, junto con Blanca Palomeque como el dúo Las Porteñitas, la canción Destino cruel. “Fue un éxito total, se vendió bastante”, recuerda. Después integró dúos y tríos, como Las Porteñitas con Luisa Rojas Mendoza y también con Maruja Mendoza, Carlos Rubira Infante, Pepe y Julio Jaramillo, entre otros.

El primer disco que grabó Julio Jaramillo fue con Fresia. JJ era un chico que frecuentaba las emisoras. “Él se ponía atrás de uno a cantar las canciones que ensayábamos. Un día, Julio le pidió a Murillo, director musical: “Don Wacho, no sea malito, ensáyeme que yo quiero cantar. Poco después Murillo le informó: Tú vas a grabar con el hermano de Pepe Jaramillo”. Así fue como grabaron seis temas, dos canciones –Pobre mi madre querida, yaraví, y Mi corazón, pasillo– sonaron en Ecuador y las cuatros restantes en Colombia, y una disquera lo contrató para que grabara los temas que ya había interpretado Olimpo Cárdenas, pero que en la voz de Julio Jaramillo fueron éxitos.

Fresia Saavedra es compositora de 37 canciones de música nacional, especialmente pasillos, a más de boleros y música tropical. Su porro El ladrón fue un éxito local e internacional: “Corra, papá, ay pero corra, mamá/ Enciendan pronto las luces/ Traigan pronto la escopeta/ Que en mi pieza hay un ladrón…”.

Sobre su faceta de compositora dice que a veces despertaba con una canción en la cabeza, la escribía e interpretaba con una grabadora para no olvidarla. “Así compuse mis canciones”, afirma. Una de sus preferidas, La niña inteligente, la acaba de grabar para un próximo disco de Juan Fernando Velasco. La canta: “Ay, mamacita, yo tengo ganas de conseguirme un noviecito/ Que sea bonito, que sea formal, que tenga plata para gastar”. Ríe con ganas y agrega: “¡Qué ambiciosa!”.

CARLOTA JARAMILLO

Nació en Calacalí, prov. de Pichincha, en 1910, murió a los 77 años de edad, víctima de conmoción cerebral, a consecuencia de una caída que le produjo un fatal derrame en el cerebro. Obtuvo su título de profesora en el Colegio Normal Manuela Cañizares. Estuvo casada con otro canta autor Jorge Araujo Chiriboga. A partir de un concurso de música nacional, organizado en homenaje al Primer Centenario de la Batalla de Pichincha, en el año de 1992, aparece la voz maravillosa y nostálgica de Carlota Jaramillo, quien para ese certamen hizo dúo con su hermana Inés.

Desde esta fecha siguió su carrera artística, conocida en la farándula como la "Alondra Quiteña". Deleitó con sus canciones: Para mí tus recuerdos, Ojeras, Flor de un día, Nunca, Alejándose, Sendas distintas, Lamparilla, etc. Grabó su primer disco en Riobamba en radio "El Prado" en 1938.

Doña Carlota se había convertido en la mejor y mayor exponente del pasillo ecuatoriano. El timbre de su voz hasta hoy inigualado, se escuchaba no sólo en el Ecuador, sino que comenzaba a sonar con gran fuerza en toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Fue profesora en una escuelita de Ambato, colegio Bolívar de la misma ciudad, terminando su carrera magisteril en el colegio 24 de Mayo de Quito.

La alegría reinó en su hogar y ella se sentía la mujer más feliz, cuando cantaba las inspiraciones compuestas por su esposo, que murió en el año 1970. También Carlota, incursionó en el arte dramático junto a Olimpia Gómez.